镜中的困兽——激起和反面人物的共情，香港电影人最后的手牌

比起把《第八个嫌疑人》看做一部犯罪片，我更愿意把它看成一部传记。甚至从某种意义上说，可以称它为史诗片，一部犯罪史诗。

所谓史诗片在我理解，便是在一个更高的视角上，用更大的视野讲述一段历史，以及在这段历史中的人。

而《第八个嫌疑人》就具备这样的构成要素——讲述一代巨匪陈信文的发家史，以及他的沦落，直至最终的挣扎，同时也讲述了他周围的每一个人，是如何被卷入他的命运漩涡中和他一同旋转的。

从他的堂弟，到手下，工友，再到他的父亲、妻子，因他而喜，因他而亡，因他而泣，在他的引领下进入旋涡。

而他的对立面，公安战线的代表王守月，何蓝，也在追索这他的波迹，在跨度二十余年的历史中寻找，期间有牺牲，有坚守。

所有的一切，正义、邪恶、贪婪、忠诚、爱情、亲情，都在他的人生大江的搅动下，飘荡在一起，舞蹈、旋转。

观众们目睹每个人的结局，去恨杀人的匪徒、去可怜终不得见面的父亲、去敬佩颓然倒地牺牲的警察、去爱不离不弃的妻子、去感慨一个聪明人的穷途。

所有的情感，所有数十年的时光，所有的宿命般的结局，浓缩在了117分钟的电影里。

这不就是一部一个罪人的史诗吗？

香港导演李子俊，用港片的惯用手法，讲述了一个内地的犯罪题材故事。

而这种对反派的刻画，随着港式喜剧的式微，枪战动作片的日渐北移，工业科幻题材的失败尝试后，已经是香港电影最后的手牌了。

无论是很久以前的《跛豪》、《五亿探长雷洛传》，还是近几年的《追龙》、《风再起时》、《树大招风》，传记题材几乎都是聚焦在老一代的犯罪分子身上，而且都是用一种看似客观，实则充满暧昧和崇拜的态度来描写这些人的。

可以理解，作为一个码头文化起家的城市，灰色组织是伴随着整个城市的历史的，进入了它的血液。

所以从历史角度说，香港文化对于制度破坏者，或者是灰色地带的玩家，一直是宽容的态度。

这种宽容或者说是理解，从传记片也向普通犯罪题材来转移，香港电影里，往往佳片的反派人物，更多会通过多重视角，或者对立分析法来讲述一个人。

《无间道》中的韩琛，《无间道II》中的倪永孝，《门徒》中的昆哥，《大事件》中的元哥

这种方式塑造出来的人物，更鲜活，一方面他的恶，不再是抽象的，而是融入了现实和普通人的思维和角度，另一方面，这种能够让我们感受到生活气息的恶，也更能够让人不寒而栗。

以人物为核心推动力的电影，对于演员的要求，是及其苛刻的，而这种苛刻，要求的不仅仅是主人公一个人，这种电影，是需要人与人的互动，产生共鸣后，才能展现它真正的魅力。

人只有面对人的时候，展现的，才是感情。

人们会喜爱自己的宠物，会迷恋一项运动。但只有人遇到人的时候，才会将爱、恨、执着、愤怒、怜悯、惺惺相惜、欲望糅合在一起。

而香港电影人对于如何在电影里构筑人之间的关系，是非常擅长的，即使是黑帮片、犯罪片，也如是——

《无间道》、《暗战》、《追龙》、《风再起时》、《双雄》、《火龙对决》…..

许多香港电影脍炙人口的作品，都是双雄构架，这是最有代表性的通过人的互动来推动剧情的类型。

《第八个嫌疑人》的特点我认为并不是双雄构架，虽然大鹏扮演的抢劫杀人犯陈信文和林家栋扮演的公安王守月，是贯穿影片始终的两个人物，甚至导演为这两个人安排了一次近乎于宿命论般的相遇，但是事实上两个人在影片中的重量是不对等的。

从电影角度说，全片的陈信文就是一个恒星，而其他所有人就是围绕它的行星——

恒星发出耀眼的光芒，也让自己周围的行星闪闪发亮。

每一个人物在角色角度看，都是被陈信文代入了故事的旋涡，在其中挣扎，没有一个人是悠闲的看客，他们无论是正义还是邪恶，无论是亲人还是被害人，都是因为与陈信文的纠葛才展现出故事。

这部电影是幸运的，因为它既拥有众多形色各异，充满戏剧性和冲突性的人物，也幸运的拥有了能够将这些人物发挥到100%，乃至以上的演员。

整个影片全员演技在线中。

大鹏的演技一如既往的稳健，我不愿意用“惊艳”二字，因为在我看来他的演技在《受益人》的时候就已经惊艳了，而到了《保你平安》以及《第八个嫌疑人》这个时候，是让我们相信他其实已经到了实力派演员的水准了。

对于陈信文这个角色，大家可以在大鹏身上看到四种人物风格和气质的变化。

首先在故事一开始的1995年，作为一个意气风发的建筑公司老板，大鹏展现给我们的是这样的特点：爱热闹、要面子、深谙生意场规则、想做一番事业。

他为客户们敬酒，他不顾囊中羞涩肆意请客，在和交通局长的对话里，我们也能看出来他们之间的“合作”，以及他甚至记得每一个工人的名字。

一个典型的改革开放初期企业家的形象。

紧接着，就在上一段请客吃饭的时间同一天的晚上，我们看到了另一个陈信文。

一个悍匪。

面对指着头的手枪，毫不畏惧，谈笑自若。（这里忍不住提前夸一下孙阳扮演的表弟，当枪被拔出来的时候，他坐在椅子上吓得弹了一下，太真实了！）

而后一帮匪徒围绕在了他周围，他展现了强大的号召力，又拥有超于常人的头脑，思路缜密，无论是抢劫方案的制定、枪支的管理、人员的动员鼓动，让我看到了好多港片里悍匪的影子，比如《大事件》里的元哥（任贤齐），《线人》里的华天（陆毅）。

随后一场血腥的抢劫，然后是短暂而迅疾的抓捕，而陈信文和表弟陈欣年走上了逃亡之旅，他们流落到了缅国的石场。

此时的陈氏兄弟已经不再是企业家，不再是悍匪，他们混入到低头挖石头的人群里，蓬头垢面，衣衫褴褛，甚至连卖药的钱都拿不出来。

此刻大鹏表现的陈信文，卑微，困苦，满身的油泥和被烈日烤灼得斑斑点点的黑皮。

但其实这弱小里隐藏着兽性，这肮脏的脸上，突然在某一刻爆发出了凶光——

在空旷的采石场上，一个无名之人用最原始的石头，一下，一下，砸烂另一个同病相怜之人，一个无亲无故只有一张“身份证”的人的脑袋。

这是陈信文第一次杀人。

大鹏很真实的展现了，当杀人过后多巴胺消退时，那种涌上心头，对于杀人的恐惧感，无论是眼泪还是生理性的呕吐。

真实得让人以为，大鹏是在杀人。

或者曾经杀过人。

或者剧组里有人曾经杀过人。

此时的他，大鹏、陈信文，是野兽。

画面一转，陈信文已经叫莫志强了。

他在瓷砖店打工，恋爱，娶妻生子。

此时他眼中没有那种野兽的凶光了，也没有了曾经身为企业家的锐利眼神。

从这里开始，我们会发现大鹏的眼睛里，尽是温柔和悲哀、以及恐惧。

在结婚当天，陈信文-莫志强，与他的父亲打了一个无声的电话，这一段，镜头对准大鹏的脸部，他的表情随着父亲从电话里传来的声音，剧烈变化着，从一开始的忍耐、激动，到最后的悲伤，以及无言的哭泣，打动了我，此刻的陈信文不是罪人，只是个不孝的儿子。

而本片最精彩的地方就在这一段——

但你隐藏了20年之后，你是否还能再次露出凶光，露出自己的尖牙？

已经年近暮年的陈信文，在这里，再次抱起了石头，也有一次用自己的胳膊勒住了他们的脖子。

不过已经看不到野兽的眼睛了，只是一个老人试图挣扎着站起来，试图最后挣扎一次，但是他发现，二十年过去了，他已是凡人，他此时能做到的，只有后悔、恐惧。

最后，当电视里直播他的被捕镜头时，陈信文双手戴拷，眼中无光。

下面我们在说一下孙阳扮演的陈欣年。

这个角色伴随陈信文始终，他也是内心戏最复杂的一个角色。

孙阳成功扮演了陈欣年。

陈欣年从始至终反对陈信文的所有决定。

无论是公司角度的投资，还是抢银行，因为陈欣年是个谨慎的人，或者说他就是普通人，不敢赌一把赢人生，不敢杀人越货。

但是有意思的是，陈信文所有做的一切冒险，他都参与了，无论自己多么不情愿。

当陈信文一下又一下砸着被害人脑袋时，他只是流着鼻涕痛哭，只是一边呕吐，一边清理现场。

他是一个当别人掏枪，就会吓得从座位上弹起来的人，但是当抢劫开始的时候，也鼓起勇气要了一把枪。

在石场里，条件如此恶劣，他差点病死在这里，却也没想过离开陈信文逃走。

原因，陈欣年很明确的在影片里说起过：

第一次将陈信文带入犯罪的，就是他，是他带着陈欣年在年少的时候抢劫了出租车。

所以他认为，此后的一切，都是因为他的这次鲁莽而造成的。

陈欣年始终感到愧疚，随着陈信文的罪恶越来越大，他的愧疚也在越来越深，直到最后的彻底崩溃，住进了疗养院。这种愧疚和负罪感，归结在最后，他面对陈信文灭口的企图时，没有丝毫的反抗。

陈欣年其实在二十年前，心就已经死了。

而林家栋扮演的王守月，一个公安干警，他作为剧情的驱动没有问题，始终是陈信文每一次变化的驱动力，但从人物刻画上看，由于影片时长的问题，没有太多笔墨。

这个角色的精华所在，都集中在了21年之后，他和陈信文的再度相遇那一刻。

当你追寻了二十年的真凶出现在你的面前，而你，则是一个可以随时将他逮捕的警察，你享受此刻陈信文的慌张，你愿意此刻用不捅破的谎言配合他，甚至可以说是玩弄他，这个害死了你战友的家伙。

所以我能在林家栋此刻的眼神里，看到嘲弄。

由于篇幅所限，齐溪扮演的陈信文爱人、张颂文扮演的公安何蓝等等众人，我无法一一称赞。

在文章最后只想说，果然在电影中最具有魅力的还是人和人，灵魂和灵魂的碰撞。